Проект интерьера номера отеля представляет собой комплексный подход, включающий в себя анализ ключевых историко-культурных паттернов и поиск необходимых объемно-пространственных, цветовых и световых решений.

Контекст:
Туризм является одной из наиболее мощных, высокодоходных отраслей мировой экономики; выступает в числе важнейших факторов социально-культурного развития территорий, способствующих повышению уровня и качества жизни населения.

Актуальный тренд:
Последние годы «эстетический» туризм (направленный на ознакомление с местностью путем выбора мест пребывания в первую очередь на основе эстетических параметров), как один из видов туризма стремительно набирает популярность на российском и мировом рынке туризма.

Ценность:
Привлечение застройщиков к подобным проектам поможет реализовать в полной мере потенциал отелей и гостиниц Урала.

Такие объекты не только являются привлекательными, но и формируют определенное образное восприятие места, несут в себе особую смысловую нагрузку, вносят весомый вклад в создание бренда региона.

Корнер создан в виде обеденной зоны. Длинный русский стол с нарядными яркими стульями издревле ассоциируется как место силы, место переговоров.

Цветовое решение:
Введение красного цвета не только раскрывает региональную культуру (цвет вышивки), но и создает нужные акценты.

Ключевая идея проекта:
Мы продолжаем развивать популяризацию региональной культуры как главной ценности. В основе проекта лежит принцип «исторической аутентичности» и «сдержанного дизайна».

Материалы и отделка:
В качестве материалов отделки и мебели были выбраны:

• натуральное дерево (леса региона)
• красный цвет (цвет уральской вышивки)
• декоративная штукатурка (отображает текстуру природного камня, которым богат Урал)

Детали и символика:

• Интерьер дополнен красными растениями — этот цвет отсылает к теме плодородия (осенний сбор урожая)
• Красный цвет использовали и для украшения одежды и предметов быта
• Декор растениями также символизирует связь с природой
• Деревянное зодчество с резными узорами в современном контексте преобразовалось в деревянные панели с фасками

В основе концепции — идея современного природного парка, в котором человек не противопоставляется среде, а гармонично в неё встраивается. Пространство выстроено так, чтобы быть одновременно местом притяжения, отдыха и визуального диалога с городом.

Комплексный подход:
Мы работаем не только с интерьером, но и с ландшафтом, рассматривая их как единый сценарий.

Множественность концепций:
Для проекта было создано несколько концепций, каждая из которых по-своему раскрывает характер территории, её ритм и потенциал использования. Такой подход позволяет точно адаптировать пространство под контекст, задачи города и потребности людей.

Работа с растениями (ключевое решение):
Особое внимание уделено работе с растениями. В проекте использованы крупногабаритные хвойные, формирующие структуру парка и создающие ощущение зрелого, «сформированного» ландшафта.

Функции хвойных растений:
Хвойные растения задают вертикаль, сезонную устойчивость и визуальную глубину пространства, оставаясь выразительными в любое время года.

Интеграция с МАФами:
Зелёные массивы тщательно скомпонованы и тонко интегрированы с малыми архитектурными формами (МАФами). Скамьи, арт-объекты и функциональные элементы:

• не доминируют над природой
• подчеркивают её
• создают баланс между природной средой и рукотворной геометрией

Визуальный приём:
Контраст мягких зелёных объёмов и чётких, сдержанных форм усиливает визуальное восприятие пространства.

Принципы проекта:
Проект опирается на принципы сдержанного дизайна, тактильности и экологичности. Используемые материалы и формы отсылают к природным мотивам, но переосмыслены в современном ключе.

Итоговое назначение пространства:
Парк становится местом замедления, наблюдения и восстановления — своего рода «зелёной паузой» внутри городской динамики.

Проект гостиной зоны представляет собой комплексный подход, включающий в себя сочетание и переплетение множества форм и мотивов для достижения нужного настроения и динамики в интерьере.

Роль арт-пространств для бизнеса:
Арт-пространства играют ключевую роль для бизнеса в современном обществе, и их важность сложно переоценить.

Функции арт-пространства:

• Способствуют созданию креативной и вдохновляющей атмосферы
• Могут стать местом, где предприниматели и творческие люди обмениваются идеями
• Способствует инновациям и развитию новых концепций

Конкурентное преимущество:
Наличие арт-пространства в общественных зонах помогает выделиться компаниям на фоне конкурентов.

На следующий год наша команда вернулась к этому ландшафту в рамках форума 100+, переосмыслив пространство павильона и расширив первоначальную концепцию. Проект получил новое прочтение — более масштабное, сценарное и ориентированное на разные возрастные и социальные группы.

От первой версии к обновлённой:
Если в первой версии ключевым был образ природного парка как зоны отдыха и созерцания, то в обновлённой концепции пространство стало многофункциональной городской средой, где природа работает не только как фон, но и как активный инструмент взаимодействия.

Ландшафтное решение:
Ландшафтное решение по-прежнему строится на использовании разновидностей хвойных растений, однако их композиция стала более динамичной. Растения:

• формируют визуальные коридоры
• зонируют пространство павильона
• создают камерные участки для отдыха, игры и общения

Функция хвойных растений:
Хвойные сохраняют архитектурную выразительность среды, подчёркивая её сезонную устойчивость и целостность.

Детская игровая зона (новый этап):
Важным этапом переосмысления стало включение детской игровой зоны, органично вписанной в ландшафт. Растения здесь работают на уровне сценария:

• смягчают масштаб
• создают ощущение защищённости
• формируют естественные границы, не разрывая пространство

Интеграция детской площадки:
Детская площадка становится частью общего ландшафтного нарратива, а не отдельным элементом.

Единая композиция:
МАФы, игровые конструкции и зелёные массивы объединены в единую композицию. Жёсткие формы архитектурных элементов уравновешиваются пластикой растений, а функциональные зоны перетекают одна в другую, формируя живое, интуитивно читаемое пространство.

Вывод (подход бюро):
Проект для форума 100+ демонстрирует наш подход к работе с ландшафтом как с развивающейся системой, способной адаптироваться, меняться и наращивать смыслы. Это не просто обновление среды, а её эволюция — от выставочного пространства к полноценной модели современного городского ландшафта, где природа, архитектура и человек существуют в едином диалоге.

Для форума 100+ нашей командой была разработана концепция лектория и лаундж-зоны как единого, текучего пространства для общения, отдыха и обмена идеями.

Задача проекта:
Задачей проекта стало создание среды, способной одновременно концентрировать внимание и давать ощущение паузы — места, где деловой ритм форума смягчается и переходит в комфортный диалог.

Ключевой выразительный элемент (шары):
Ключевым выразительным элементом пространства стали объёмные композиции из шаров, формирующие воздушный «потолок» и задающие эмоциональный тон всей зоне.

Цветовое решение:
Цветовая палитра выстроена в соответствии с брендбуком форума: оттенки плавно перетекают друг в друга, создавая ощущение движения и визуальной глубины.

Функция шаров:
Шары работают не как декор, а как самостоятельная архитектурная структура, усиливающая масштаб и атмосферу пространства.

Зонирование (арки с рейками):
Пространственное зонирование реализовано через систему арок с разноцветными рейками, которые мягко продолжают и имитируют плоскость стены. Рейки:

• формируют полупрозрачные границы между функциями
• визуально отделяют лекторий от лаундж-зоны
• сохраняют ощущение открытости и связности

Эффект от приёма:
Такой приём позволяет избежать жёстких перегородок и создаёт эффект лёгкости и «дышащей» архитектуры.

Ритм и сценарность:
Ритм вертикальных элементов подчёркивает направление движения, а цветовые переходы усиливают ощущение сценарности пространства. Границы здесь не фиксируют, а направляют — пространство читается интуитивно и остаётся гибким для различных форматов взаимодействия.

Лаундж-зона:
Лаундж-зона спроектирована как место отдыха и неформального общения. Мягкая мебель, свободная посадка и визуальная изоляция от основных потоков создают комфортную среду для перезагрузки, сохраняя при этом связь с общей концепцией форума.

Этот проект стал примером того, как архитектура, цвет и свет могут работать на формирование атмосферы, превращая временное выставочное пространство в цельную среду с характером, идентичностью и запоминающимся образом.

Ещё один вариант концепции лектория и лаундж-пространства, разработанный нашей командой как альтернативное сценарное решение. Это более лаконичное и визуально лёгкое пространство, построенное на балочно-стропильной системе и тканевых полотнах, где конструкция становится главным выразительным элементом.

Идейная основа (связь с форумом):
Концепция отсылает к теме открытых конструкций и инженерной эстетики, подчёркивая архитектурную и технологическую направленность форума.

Принцип честности конструкции:
Все элементы пространства предельно честны: несущая система не скрыта, а, напротив, демонстрируется как основа композиции, формируя ясную и логичную структуру.

Функция тканевых полотен:
Тканевые полотна работают как мягкий контрапункт жёсткой геометрии каркаса. Они:

• формируют полупрозрачные объёмы
• регулируют акустику и свет
• создают комфортную среду без утяжеления пространства

Эффект для выставочного формата:
Лёгкие материалы усиливают ощущение воздушности и временности, что особенно важно для выставочного формата.

Модульность и трансформируемость:
Пространство выстроено по принципу архитектурной модульности: элементы легко трансформируются, адаптируются под разные сценарии — от лекций и дискуссий до неформального общения и отдыха. Такой подход подчёркивает функциональность решения и его применимость в реальных архитектурных и строительных задачах.

Главная идея концепции:
«Архитектоника» задумывалась как демонстрация конструктивных возможностей — пространство не декорирует тему форума, а напрямую с ней работает. Здесь архитектура говорит языком формы, ритма и материала, создавая современную, интеллектуальную и профессиональную среду.

Статус и ценность концепции:
Несмотря на то, что концепция не была реализована, она остаётся важной частью проектного процесса, отражая наш подход к поиску решений, вариативности и работе с архитектурой как с системой, а не набором декоративных приёмов.

Проектирование глэмпингов и туристических маршрутов сегодня рассматривается как переосмысление отдыха на природе и изменение самого подхода к путешествиям.

Суть подхода:
Речь идёт не только о создании комфортной среды, но и о формировании нового опыта взаимодействия человека с ландшафтом, культурой места и природным контекстом.

Инструментарий:
Глэмпинги и продуманные маршруты становятся инструментом бережного освоения территорий, где архитектура не доминирует, а дополняет природную среду, подчеркивая её ценность.

Результат подхода:
Такой подход позволяет объединить эстетику, экологичность и функциональность, создавая пространства для замедления, восстановления и осознанного пребывания.

О докладе:
Этот доклад был представлен Анной Окатовой в 2025 году и был посвящён поиску баланса между комфортом, устойчивым развитием и сохранением уникального характера природных территорий.

Зона ответственности дизайнера в проекте — одна из ключевых тем профессионального диалога в сфере архитектуры и интерьерного проектирования.

О докладе:
В 2024 году этот вопрос был подробно рассмотрен в совместном докладе Анны Окатовой (арт-директор, архитектурное бюро «Дизайн Мышления») и Елены Долбиловой (юрист, архитектурное бюро «Дизайн Мышления»).
О чем доклад:
Доклад был посвящён границам ответственности дизайнера на этапе реализации проекта и тому, как архитектурные решения взаимодействуют с юридическими инструментами.
Проблематика:
Особое внимание уделялось ситуациям, когда в процессе строительства или комплектации ответственность за недочёты перекладывается на дизайнера со стороны заказчиков, подрядчиков или смежных специалистов.
Ключевое решение (инструменты):
Основой устойчивых и прозрачных профессиональных отношений был обозначен грамотно составленный бриф и техническое задание. Именно эти документы:

• формируют общее понимание задачи
• фиксируют ожидания сторон
• в дальнейшем служат ключеобразным ориентиром при оценке качества оказанных услуг

Важное уточнение:
В докладе подчёркивалось, что дизайнер работает с зафиксированными вводными данными и не может интерпретировать незаданные или меняющиеся ожидания без их документального подтверждения.

Договорные отношения (отдельный блок):
Отдельный блок был посвящён договорным отношениям:

• корректному описанию понятия правок
• условиям их внесения
• разумному ограничению их количества в рамках базового объёма работ

Ценность такого подхода:
Такой подход позволяет сохранить баланс интересов сторон, избежать размывания задач и выстроить профессиональные границы в процессе работы над проектом.

Вывод:
Доклад показал, что зона ответственности дизайнера лежит не только в плоскости эстетики и функциональности, но и в области чёткой фиксации решений, процессов и договорённостей, что становится неотъемлемой частью современной архитектурной практики.

В своем докладе Анна Окатова исследует интерьер не просто как эстетический или декоративный объект, а как стратегический инструмент, способный формировать поведение, настроение и социальное взаимодействие людей.

Автор и модератор:

• Спикер: Анна Окатова, Арт-директор, Архитектурное бюро «Дизайн Мышления»
• Модератор: Елена Савицкая, Юрист по интеллектуальной собственности и работе с IT-компаниями, Lyness

Спектр проектов:
От проектов общественных пространств до частных интерьеров — каждое решение рассматривается через призму функциональности, эмоционального воздействия и устойчивости.
Фокус внимания (две ключевые сферы):
1. Социальная инфраструктура:
Особое внимание уделяется роли дизайна в создании комфортной и продуманной социальной инфраструктуры: как интерьеры школ, офисов, медицинских учреждений или общественных зон могут способствовать вовлечению, коммуникации и ощущению принадлежности.
2. Частные проекты:
Параллельно доклад раскрывает подход к частным проектам, где индивидуальность, личные привычки и эмоциональный контекст клиента становятся ключевыми факторами планирования пространства.

Практическая часть:
Анна делится практическими кейсами, иллюстрирующими, как концептуальный и стратегический подход к интерьеру позволяет создавать гармоничные, функциональные и вдохновляющие пространства, объединяющие эстетику и смысл.

Междисциплинарный подход:
Доклад обращает внимание на взаимосвязь архитектуры, психологии и социокультурного контекста, демонстрируя, что современный интерьер — это не просто дизайн, а стратегия жизни и взаимодействия.

Роль модератора:
Модератор дискуссии, Елена Савицкая, обеспечила профессиональную юридическую перспективу, особенно в вопросах интеллектуальной собственности и особенностях работы с IT-компаниями, добавляя экспертный контекст к обсуждению инновационных и стратегических подходов в дизайне интерьера.